Alcanzar el vórtice
2021-11-13 16:00 - 18:00 UTC | Salón de Grados del CIM, Calle Real, 3, Cartagena, Murcia, 30201, España
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@twin_freaks_studio Alcanzar el vórtice es una idea de cortometraje que surge a partir de un trabajo de creación colectivo intensivo en el ‘festival Mazarrón supervivencia fílmica 2021’. Como resultado, se escribió un tratamiento de guion con un componente de ciencia ficción, tratando el tema de la discriminación laboral en varias de sus vertientes, haciendo especial hincapié en la discriminación de género, raza o etnia confrontada con la supuesta meritocracia empresarial. El guion, escrito por Emmanuel Vizcaíno, está terminado, y el equipo se encuentra en fase de preproducción del cortometraje. La intención del equipo es “cotidianizar” la ciencia ficción por medio de la comedia y mostrar el antes y el después de los efectos grandilocuentes a los que el género nos tiene acostumbrados. Para ello coma emplearán un estilo de dirección austero pero cargado de significado, con exposiciones geométricas donde veremos al personaje reflexionando sobre sus éxitos o fracasos en su periplo para volver a casa, y, siempre en segundo término, las consecuencias de sus acciones. Algunas de las referencias visuales y compositivas de este proyecto son los trabajos de Roy Andersson, Ari Sster o West Anderson. La sinopsis de la obra trata sobre un extraño ser que aterriza por accidente en la tierra y sobrevive ocupando el cuerpo de un hombre. Una vez camuflado en la sociedad terrícola, para regresar a su planeta localiza un vórtice piramidal magnético en la planta superior de un rascacielos. A partir de entonces empleará todos sus esfuerzos en alcanzar el vórtice y migrara al cuerpo de una trabajadora del edificio, aprendiendo en su periplo que la especie humana es más complicada de lo que parecía. Twin Freaks Studio es una joven productora audiovisual fundada en 2015 por los hermanos Juan Poveda y Pedro J. Poveda. Afincada en Murcia, la productora compagina trabajos comerciales con proyectos cinematográficos personales, desarrollando tres largometrajes hasta el momento y 5 cortometrajes multipremiados internacionalmente punto en el lado más comercial cuentan con una gran experiencia en spots, videojuegos musicales y vídeos corporativos.
Como directores y productores independientes, los hermanos Poveda buscan hacerse un hueco en el complejo panorama cinematográfico nacional, en el que cuentan ya con dos coproducciones de largometraje estrenadas comercialmente, ‘Donde el bosque se espesa’ y ‘El Siglo de Galdós’, y otras dos pendientes de estreno ‘Duna’, donde son productores principales, y ‘A diente de perro’, producida junto Trilita Films y producción asociada a Caballo Films, y que forma parte de la sección oficial del Festival de Sevilla 2021. Como cortometrajistas y realizadores, Juan y Pedro J. Poveda han cosechado más de 30 premios y 160 selecciones en festivales nacionales e internacionales, tanto en proyectos de cortometraje de ficción como en festivales de publicidad creativa.

Moscas de perro
2021-11-13 16:00 - 18:00 | Salón de Grados del CIM, Calle Real, 3, Cartagena, Murcia, 30201, España
El corto documental «Moscas de perro» narra desde dentro como en la subcultura del graffiti existen distintas concepciones sobre arte, vandalismo y el propio entender del graffiti.
Tono Párraga, artista multidisciplinar graduado por la universidad de bellas artes de Murcia, trabaja como tatuador profesional en el estudio » Silver Street Tattoo».

Videojuego Neo Carthago
2021-11-13 16:00 - 18:00 | Salón de Grados del CIM, Calle Real, 3, Cartagena, Murcia, 30201, España
Los desarrolladores de videojuegos Elena Hernández, Mauro Fernández y Óscar David Caparrós están desarrollando un videojuego ambientado en la ciudad de Cartagena en el año 2166, futurista, sin roles de género y con una gran concienciación ecológica y social. Utilizan la última tecnología para escenarios fotorrealistas mediante fotometría y lo último de animación con inteligencia artificial (IA) con Metahuman. Con este proyecto quieren mostrar la importancia de la industria española del videojuego, recrear monumentos característicos de la Región de Murcia, así como mostrar el futuro más allá de la vista anglosajona a la que estamos acostumbrados. Todo ello con muchos toques de humor porque, aunque pueda servir para abrir los ojos y concienciarnos, un videojuego debe ser divertido jugarlo. Aspiran a dar a conocer el potencial murciano en desarrollo de videojuegos y cómo no tenemos nada que envidiar a grandes ciudades de nuestro país con su visión innovadora y fuera de estereotipos. Pretenden impulsar una industria actualmente en auge, así como fomentar la cultura en torno a ellos ofreciendo cursos y charlas gratis para apoyar a nuevos creativos. Pretenden ser diferentes para el sector de los videojuegos y punta de lanza en lo que a tecnología de última generación se refiere. Pretenden aprovechar su participación en Estrenarte para formar parte de una iniciativa cultural y artística, que le otorga voz a jóvenes creativos proporcionándoles visibilidad y que además pondrá en el punto de mira la calidad creativa murciana. Además, al optar por Cartagena como ambientación para su videojuego, exhibirán edificios emblemáticos con ambientación futurista, participamos en la tarea de aumentar la visibilidad y curiosidad por una Región olvidada por su propio país. Los desarrolladores de Videojuegos y Realidad Virtual Elena Hernández, Mauro Fernández y Óscar David Caparrós han creado un equipo de trabajo multidisciplinar en el que implementan diferentes áreas formativas que les proporcionan los conocimientos necesarios para desarrollar su proyecto. Desde Diseño y Artes Plásticas, Psicología, Antropología, Música, Diseño y Creación de Videojuegos así como Desarrollo de Aplicaciones con Tecnología Web.

SUMMER STORM
2021-11-13 19:00 - 20:00 | Patio del CIM, Calle Real, 3, Cartagena, Murcia, 30201, España
Summer storm, Con un nudo en el estómago, con los nervios arañando, con dudas en la piel, con enormes de lágrimas en los ojos, con preguntas sin responder… Escribí estas palabras:
Me acordé de ti una y otra vez
Te convertiste en fantasía constante
Casi obsesiva: como una pesadilla en bucle, de esas en las que te despiertas justo antes de caer en el abismo
Lo peor: Caí
Por eso el olvido, el olvido de mí sin ti
El olvido de mí sin trampa
También me olvidé de la lluvia y del calor
En cada puto grado aparecías como recuerdo asociado y repetitivo
Repetir y repetirte
Repetirnos y partirnos
Y nunca, repartirnos (por no saber cómo hacerlo quizás)….
Este trabajo comenzó, a la misma vez que comenzó un trabajo de proceso personal. Y ha sido un punto de partida en mi mundo creativo. No quería dejarlo de lado, y lo he puesto en primera línea. Recojo aquí un fragmento de la novela Un amor de Sara Mesa: – Ella se vuelve cada vez más pequeña, él más fuerte. Ella más dependiente, y él más libre.
La mujer, su mundo interior, sus luchas, sus miedos, sobre todo cuando está dentro del amor (un amor) vivido desde la ansiedad, desde el salirse del cuerpo habitado para ser el espectador de la vida del otro. Cuando te pierdes… cuando ya no eres tú. Cuando has sufrido un trato no bueno, cuando tu vida te pone pruebas. Y el perfecto narcisista te visita para quitarte el sueño. Hablo de la amargura y la perdición, pero…a la vez de una tierna liberación. Esta colección va indagando estos senderos, es un trabajo muy personal que envuelve todo mi mundo. La manera de presentar esta colección es una muestra de mucho trabajo recorrido, un marco donde englobar todo mi aprendizaje. Las siluetas son fluidas, cómodas, oversize y jugando con las súper posiciones una constante en mi trabajo. Ana Gabarrón nace en 1990 en Puerto Lumbreras, (Murcia). Desde pequeña muestra gran inquietud por el dibujo y las artes plásticas, pero sería su abuela materna, costurera, la que despertaría la mayor de sus pasiones. De este modo, Ana pasa horas y horas en su taller, observando ese particular universo en que las telas, los patrones y los hilos son los grandes protagonistas. En aquel momento aún no era consciente de la gran influencia, vital y creativa, que supondría esa figura para ella, y de que esos años hilvanados entre telares serían el germen del desarrollo de su carrera.
Años más tarde, Ana se forma en Bellas Artes y realiza un Máster en Investigación en Arte y Creación. Es aquí donde, desde la experimentación, pone el foco en las telas, jugando con ellas a modo de lienzos, rompiendo con la estructura rígida y jugando con la flexibilidad y el movimiento. La costura comienza a ser una técnica recurrente en sus obras, así como los estampados, que trabajan con la línea, el color y la geometría. Más adelante, sigue su formación en la Casita de Wendy (Madrid) y empieza a investigar y profundizar en la moda, conservando el textil como soporte artístico. En 2015 lanza su marca de ropa, Funny Swing. Su primera colección revindica el juego y la ingenuidad como cimientos de un nuevo imaginario, en el que la ropa adquiere un papel transmisor del mismo. Su ropa ha desfilado en diversas pasarelas como en Pamplona en pasarela 948, en el Teatro Romea en Murcia y en la semana de la moda en la Palma Isla Bonita. Ha obtenido varios premios y reconocimientos de su trayectoria, como el Creajoven y Certamen de Promesas de La Moda en la semana de la moda. Funny Swing ha salido en diferentes medios de comunicación: En el País, en Neo2, en Shopper Magazine y otros…

Anonimatto
2021-11-13 19:00 - 20:00 | Patio del CIM, Calle Real, 3, Cartagena, Murcia, 30201, España
Anonimatto se define como “una firma de moda que defiende la unión entre vanguardia y tradición, la rebeldía, la unión entre arte y moda y el predominio del sentimiento sobre la razón”. El estudio presentó su primera colección, Ultraviolence, en septiembre de 2017 en el evento de moda Bloque Emergente, en Murcia. En la edición de 2019 del Creamurcia en la modalidad de moda consiguió un accésit con la colección 1993-2020.

Aftermidnight
2021-11-13 20:00 - 23:00 | Puerto de Cartagena, Puerto de Cartagena, Cartagena, Murcia, 30201, España
El grupo busca dar un salto a un proyecto mucho más ambicioso, explorando las posibilidades creativas del género, llevándolo a extremos opuestos, en donde se puedan contraponer conceptos orientados a la relación personal de cada uno y su entorno social, aprovechando que se encuentra en su mejor momento creativo. La banda apunta a un sonido muy concreto, fruto del trabajo de estos años de actividad, para el nuevo álbum que grabarán. Se inspirará en el sonido ofrecido por los grupos de power-pop californianos en la década de los 90-2000 mezclado con el sonido más actual. En cuanto al festival, la banda ofrecerá un concierto enérgico donde se exhibirán sus mejores temas publicados incluyendo su último single y algún cover con el que todos podrán cantar. Aftermidnight es un trío musical de power pop fundado y formado por Toni Fuentes (batería), Pepe Bermúdez (bajo) y Miki Fernández (guitarra y voz), que llevan desde 2012 tocando juntos por diversión. En el año 2019 tomaron la decisión de hacer de la música algo más que un hobby y grabaron un EP de 4 canciones en «Rockaway Studios», Castellón, a los mandos del productor y también músico Raúl Artana (actual miembro del grupo Puk 2). A día de hoy, el grupo se encuentra en fase de creación y grabación de más material, con proyectos de cara al futuro y muchas ganas de volver a los escenarios. Aunque a la hora de componer este trío no se limita artísticamente, su música es una mezcla que bebe tanto del punk californiano de los 90’s, como de sonidos más actuales que incorporan el pop como base creativa.

Conferencia: Mostrar los monstruos.
2021-11-19 19:00 - 21:00 | Centro Social Universitario Uni Murcia, Universidad de Murcia, Calle Campus Universitario, Murcia,2, Murcia, Region de Murcia, 30100, España
Ponentes
Joan Fontcuberta Villà es un artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte español especializado en fotografía.
Premio David Octavious Hill por la Fotografisches Akademie GDL de Alemania en 1988, Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura en Francia en 1994, Premio Nacional de Fotografía, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España en 1998 y Premio Nacional de Ensayo en 2011.
