Conferencia: Mostrar los monstruos.
2021-11-19 19:00 - 21:00 UTC | Centro Social Universitario Uni Murcia, Universidad de Murcia, Calle Campus Universitario, Murcia,2, Murcia, Region de Murcia, 30100, España
Ponentes
Joan Fontcuberta Villà es un artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte español especializado en fotografía.
Premio David Octavious Hill por la Fotografisches Akademie GDL de Alemania en 1988, Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura en Francia en 1994, Premio Nacional de Fotografía, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España en 1998 y Premio Nacional de Ensayo en 2011.

Aftermidnight
2021-11-13 20:00 - 23:00 | Puerto de Cartagena, Puerto de Cartagena, Cartagena, Murcia, 30201, España
El grupo busca dar un salto a un proyecto mucho más ambicioso, explorando las posibilidades creativas del género, llevándolo a extremos opuestos, en donde se puedan contraponer conceptos orientados a la relación personal de cada uno y su entorno social, aprovechando que se encuentra en su mejor momento creativo. La banda apunta a un sonido muy concreto, fruto del trabajo de estos años de actividad, para el nuevo álbum que grabarán. Se inspirará en el sonido ofrecido por los grupos de power-pop californianos en la década de los 90-2000 mezclado con el sonido más actual. En cuanto al festival, la banda ofrecerá un concierto enérgico donde se exhibirán sus mejores temas publicados incluyendo su último single y algún cover con el que todos podrán cantar. Aftermidnight es un trío musical de power pop fundado y formado por Toni Fuentes (batería), Pepe Bermúdez (bajo) y Miki Fernández (guitarra y voz), que llevan desde 2012 tocando juntos por diversión. En el año 2019 tomaron la decisión de hacer de la música algo más que un hobby y grabaron un EP de 4 canciones en «Rockaway Studios», Castellón, a los mandos del productor y también músico Raúl Artana (actual miembro del grupo Puk 2). A día de hoy, el grupo se encuentra en fase de creación y grabación de más material, con proyectos de cara al futuro y muchas ganas de volver a los escenarios. Aunque a la hora de componer este trío no se limita artísticamente, su música es una mezcla que bebe tanto del punk californiano de los 90’s, como de sonidos más actuales que incorporan el pop como base creativa.

Anonimatto
2021-11-13 19:00 - 20:00 | Patio del CIM, Calle Real, 3, Cartagena, Murcia, 30201, España
Anonimatto se define como “una firma de moda que defiende la unión entre vanguardia y tradición, la rebeldía, la unión entre arte y moda y el predominio del sentimiento sobre la razón”. El estudio presentó su primera colección, Ultraviolence, en septiembre de 2017 en el evento de moda Bloque Emergente, en Murcia. En la edición de 2019 del Creamurcia en la modalidad de moda consiguió un accésit con la colección 1993-2020.

SUMMER STORM
2021-11-13 19:00 - 20:00 | Patio del CIM, Calle Real, 3, Cartagena, Murcia, 30201, España
Summer storm, Con un nudo en el estómago, con los nervios arañando, con dudas en la piel, con enormes de lágrimas en los ojos, con preguntas sin responder… Escribí estas palabras:
Me acordé de ti una y otra vez
Te convertiste en fantasía constante
Casi obsesiva: como una pesadilla en bucle, de esas en las que te despiertas justo antes de caer en el abismo
Lo peor: Caí
Por eso el olvido, el olvido de mí sin ti
El olvido de mí sin trampa
También me olvidé de la lluvia y del calor
En cada puto grado aparecías como recuerdo asociado y repetitivo
Repetir y repetirte
Repetirnos y partirnos
Y nunca, repartirnos (por no saber cómo hacerlo quizás)….
Este trabajo comenzó, a la misma vez que comenzó un trabajo de proceso personal. Y ha sido un punto de partida en mi mundo creativo. No quería dejarlo de lado, y lo he puesto en primera línea. Recojo aquí un fragmento de la novela Un amor de Sara Mesa: – Ella se vuelve cada vez más pequeña, él más fuerte. Ella más dependiente, y él más libre.
La mujer, su mundo interior, sus luchas, sus miedos, sobre todo cuando está dentro del amor (un amor) vivido desde la ansiedad, desde el salirse del cuerpo habitado para ser el espectador de la vida del otro. Cuando te pierdes… cuando ya no eres tú. Cuando has sufrido un trato no bueno, cuando tu vida te pone pruebas. Y el perfecto narcisista te visita para quitarte el sueño. Hablo de la amargura y la perdición, pero…a la vez de una tierna liberación. Esta colección va indagando estos senderos, es un trabajo muy personal que envuelve todo mi mundo. La manera de presentar esta colección es una muestra de mucho trabajo recorrido, un marco donde englobar todo mi aprendizaje. Las siluetas son fluidas, cómodas, oversize y jugando con las súper posiciones una constante en mi trabajo. Ana Gabarrón nace en 1990 en Puerto Lumbreras, (Murcia). Desde pequeña muestra gran inquietud por el dibujo y las artes plásticas, pero sería su abuela materna, costurera, la que despertaría la mayor de sus pasiones. De este modo, Ana pasa horas y horas en su taller, observando ese particular universo en que las telas, los patrones y los hilos son los grandes protagonistas. En aquel momento aún no era consciente de la gran influencia, vital y creativa, que supondría esa figura para ella, y de que esos años hilvanados entre telares serían el germen del desarrollo de su carrera.
Años más tarde, Ana se forma en Bellas Artes y realiza un Máster en Investigación en Arte y Creación. Es aquí donde, desde la experimentación, pone el foco en las telas, jugando con ellas a modo de lienzos, rompiendo con la estructura rígida y jugando con la flexibilidad y el movimiento. La costura comienza a ser una técnica recurrente en sus obras, así como los estampados, que trabajan con la línea, el color y la geometría. Más adelante, sigue su formación en la Casita de Wendy (Madrid) y empieza a investigar y profundizar en la moda, conservando el textil como soporte artístico. En 2015 lanza su marca de ropa, Funny Swing. Su primera colección revindica el juego y la ingenuidad como cimientos de un nuevo imaginario, en el que la ropa adquiere un papel transmisor del mismo. Su ropa ha desfilado en diversas pasarelas como en Pamplona en pasarela 948, en el Teatro Romea en Murcia y en la semana de la moda en la Palma Isla Bonita. Ha obtenido varios premios y reconocimientos de su trayectoria, como el Creajoven y Certamen de Promesas de La Moda en la semana de la moda. Funny Swing ha salido en diferentes medios de comunicación: En el País, en Neo2, en Shopper Magazine y otros…

Videojuego Neo Carthago
2021-11-13 16:00 - 18:00 | Salón de Grados del CIM, Calle Real, 3, Cartagena, Murcia, 30201, España
Los desarrolladores de videojuegos Elena Hernández, Mauro Fernández y Óscar David Caparrós están desarrollando un videojuego ambientado en la ciudad de Cartagena en el año 2166, futurista, sin roles de género y con una gran concienciación ecológica y social. Utilizan la última tecnología para escenarios fotorrealistas mediante fotometría y lo último de animación con inteligencia artificial (IA) con Metahuman. Con este proyecto quieren mostrar la importancia de la industria española del videojuego, recrear monumentos característicos de la Región de Murcia, así como mostrar el futuro más allá de la vista anglosajona a la que estamos acostumbrados. Todo ello con muchos toques de humor porque, aunque pueda servir para abrir los ojos y concienciarnos, un videojuego debe ser divertido jugarlo. Aspiran a dar a conocer el potencial murciano en desarrollo de videojuegos y cómo no tenemos nada que envidiar a grandes ciudades de nuestro país con su visión innovadora y fuera de estereotipos. Pretenden impulsar una industria actualmente en auge, así como fomentar la cultura en torno a ellos ofreciendo cursos y charlas gratis para apoyar a nuevos creativos. Pretenden ser diferentes para el sector de los videojuegos y punta de lanza en lo que a tecnología de última generación se refiere. Pretenden aprovechar su participación en Estrenarte para formar parte de una iniciativa cultural y artística, que le otorga voz a jóvenes creativos proporcionándoles visibilidad y que además pondrá en el punto de mira la calidad creativa murciana. Además, al optar por Cartagena como ambientación para su videojuego, exhibirán edificios emblemáticos con ambientación futurista, participamos en la tarea de aumentar la visibilidad y curiosidad por una Región olvidada por su propio país. Los desarrolladores de Videojuegos y Realidad Virtual Elena Hernández, Mauro Fernández y Óscar David Caparrós han creado un equipo de trabajo multidisciplinar en el que implementan diferentes áreas formativas que les proporcionan los conocimientos necesarios para desarrollar su proyecto. Desde Diseño y Artes Plásticas, Psicología, Antropología, Música, Diseño y Creación de Videojuegos así como Desarrollo de Aplicaciones con Tecnología Web.

Moscas de perro
2021-11-13 16:00 - 18:00 | Salón de Grados del CIM, Calle Real, 3, Cartagena, Murcia, 30201, España
El corto documental «Moscas de perro» narra desde dentro como en la subcultura del graffiti existen distintas concepciones sobre arte, vandalismo y el propio entender del graffiti.
Tono Párraga, artista multidisciplinar graduado por la universidad de bellas artes de Murcia, trabaja como tatuador profesional en el estudio » Silver Street Tattoo».

Alcanzar el vórtice
2021-11-13 16:00 - 18:00 | Salón de Grados del CIM, Calle Real, 3, Cartagena, Murcia, 30201, España
Redes Sociales:
@twin_freaks_studio Alcanzar el vórtice es una idea de cortometraje que surge a partir de un trabajo de creación colectivo intensivo en el ‘festival Mazarrón supervivencia fílmica 2021’. Como resultado, se escribió un tratamiento de guion con un componente de ciencia ficción, tratando el tema de la discriminación laboral en varias de sus vertientes, haciendo especial hincapié en la discriminación de género, raza o etnia confrontada con la supuesta meritocracia empresarial. El guion, escrito por Emmanuel Vizcaíno, está terminado, y el equipo se encuentra en fase de preproducción del cortometraje. La intención del equipo es “cotidianizar” la ciencia ficción por medio de la comedia y mostrar el antes y el después de los efectos grandilocuentes a los que el género nos tiene acostumbrados. Para ello coma emplearán un estilo de dirección austero pero cargado de significado, con exposiciones geométricas donde veremos al personaje reflexionando sobre sus éxitos o fracasos en su periplo para volver a casa, y, siempre en segundo término, las consecuencias de sus acciones. Algunas de las referencias visuales y compositivas de este proyecto son los trabajos de Roy Andersson, Ari Sster o West Anderson. La sinopsis de la obra trata sobre un extraño ser que aterriza por accidente en la tierra y sobrevive ocupando el cuerpo de un hombre. Una vez camuflado en la sociedad terrícola, para regresar a su planeta localiza un vórtice piramidal magnético en la planta superior de un rascacielos. A partir de entonces empleará todos sus esfuerzos en alcanzar el vórtice y migrara al cuerpo de una trabajadora del edificio, aprendiendo en su periplo que la especie humana es más complicada de lo que parecía. Twin Freaks Studio es una joven productora audiovisual fundada en 2015 por los hermanos Juan Poveda y Pedro J. Poveda. Afincada en Murcia, la productora compagina trabajos comerciales con proyectos cinematográficos personales, desarrollando tres largometrajes hasta el momento y 5 cortometrajes multipremiados internacionalmente punto en el lado más comercial cuentan con una gran experiencia en spots, videojuegos musicales y vídeos corporativos.
Como directores y productores independientes, los hermanos Poveda buscan hacerse un hueco en el complejo panorama cinematográfico nacional, en el que cuentan ya con dos coproducciones de largometraje estrenadas comercialmente, ‘Donde el bosque se espesa’ y ‘El Siglo de Galdós’, y otras dos pendientes de estreno ‘Duna’, donde son productores principales, y ‘A diente de perro’, producida junto Trilita Films y producción asociada a Caballo Films, y que forma parte de la sección oficial del Festival de Sevilla 2021. Como cortometrajistas y realizadores, Juan y Pedro J. Poveda han cosechado más de 30 premios y 160 selecciones en festivales nacionales e internacionales, tanto en proyectos de cortometraje de ficción como en festivales de publicidad creativa.

Interpretación audiovisual para cine, T.V. y preparación al casting
2021-11-13 11:30 - 14:00 | CIM Cartagena, Calle Real, 3, Cartagena, Murcia, 30201, España
Descripción del evento

Taller abierto a profesionales y aficionados de la interpretación audiovisual.
Repaso de las principales características del lenguaje audiovisual, cuestiones que ha de tener.
Presentes el intérprete ante la cámara y en el set de rodaje.
Diferencia entre la interpretación dramática y cómica.
Herramientas prácticas para preparar papeles y entrenar: creación de personajes, análisis de escenas; tips para estudiar y ensayar.
Cómo hacer una correcta presentación en un casting en directo y en selftape así como las vías actuales en España para acceder a ellos.

Ponentes
Jessica Cerón es actriz y gestora cultural. Es licenciada en Arte Dramático en la especialidad de Teatro Físico y de Creación por la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia y la Janáckova Akademie Muúzických Umení de Brno (República Checa). Ha realizado un Máster en Gestión Cultural por la Universidad de Murcia. Continúa su formación con diversos maestros y directores de escena como Mirenka Cechová (Grotowski), Donald Kitt (Odin Teatret), Rosario Ruíz Rodgers (Teatro de la Abadía) o Pablo Messiez, entre otros.
Se forma en interpretación audiovisual y preparación al casting en Actores Madrid. Trabaja en producción y distribución de espectáculos de artes escénicas en Nacho Vilar Producciones desde 2017. Así mismo es profesora de interpretación audiovisual y preparación al casting para Actores Madrid en Guardamar del Segura y Murcia.
¿Aforo completo?
Si has llegado tarde, y no puedes inscribirte, rellena el siguiente formulario.
Nos pondremos en contacto contigo si se libera alguna plaza.

Estrasburgo 1518
2021-11-13 11:00 - 14:00 | Patio del CIM, Calle Real, 3, Cartagena, Murcia, 30201, España
Redes Sociales:
@estrasburgo1518 Estrasburgo 1518 es un colectivo formado por Pedro Noguera, Lourdes Rollán y Sergio Galián que promueve una plataforma musical desde la que poder generar eventos y fiestas asociados a la música electrónica de vanguardia y acciones paralelas como conciertos y performances. Para el festival, este colectivo pretende llevar a cabo conciertos de música electrónica en directo y performances. Pedro Noguera, Diseñador, arquitecto y Dj. Creador de la estética e imagen de la fiesta y ganador del CreaMurcia de diseño de 2020. Dj y productor musical con más de7 años de experiencia contrastada en grandes clubs como Moss Club, Bar ocio, etc.
Sergio Galián, Dj y gestor cultural con más de 15 años de experiencia en el sector en la ciudad de Murcia. Ha estado al frente de colectivos tan importantes como La Maleta Sinfondo .
Lourdes Rollán, Gestora cultural al frente de grandes propuestas musicales como Facción Obscura y Obscure Selectors además de la propia Estrasburgo 1518. Su larga experiencia en el sector de la música electrónica le ha llevado por varias partes del mundo adquiriendo grandes conocimientos que emplea en esta iniciativa.

Paula Zaire. Banda musical
2021-11-13 11:00 - 14:00 | Patio del CIM, Calle Real, 3, Cartagena, Murcia, 30201, España
Redes Sociales:
@paulazaire Paula Zaire propone para este evento su primer trabajo de estudio de la banda, el cual supone mucho esfuerzo y requiere de ayuda para poder salir adelante. Este álbum estará influenciado por estilos como R&B, el pop moderno o el LoFi, incluyendo sonidos más sofisticados y ochenteros. El trabajo conta de 5 temas que pretenden componer y producir con profesionales de la región. La temática de las composiciones y letras es muy variada pero esta circunstancia en los pensamientos actuales de los millennials y las incertidumbres del futuro. Presentarán los nuevos temas del EP de la banda en formato electrónico. El proyecto de Paula Zaire surge en este año 2021 tras la pandemia por la necesidad de hacer música y de exteriorizar de una forma personal e intimista lo que hemos pedido y nos queda por vivir. Paula es una cartagenera de 25 años, hija de padres músicos en diferentes formaciones, por lo que ha crecido en un ambiente musical. De hecho, su andadura artística comenzó hace ya años, habiendo realizado más de 20 actuaciones como solista versionando música nacional e internacional. Con este nuevo proyecto, Paula Zaire, adquiere una nueva dimensión al formar una banda con músicos de grupos reconocidos de la región para darle al proyecto la consistencia y el empate para poder crecer y generar un sonido sofisticado y moderno. La banda ya fue presentada en el ciclo de conciertos Carta Sonora organizado por Colectivo UBA el pasado 18 de septiembre en el Auditorio El Batel de Cartagena, donde se puso la primera piedra de este ilusionante proyecto. El colectivo está formado por Paula Pérez-Cuadrado de 25 años, natural de Cartagena; Silvia De Paco de 29 años, natural de Cehegín; Antonio Mínguez de 29 años, natural de Cartagena; y Brian Vega de 29 años, nacido en Bolivia y afincado en Cartagena.

Juego de Tronos
2021-11-13 11:00 - 14:00 | Patio del CIM, Calle Real, 3, Cartagena, Murcia, 30201, España
Redes Sociales:
@Millosduo Un espectáculo en el que la música actúa como narradora. Juego de Tonos es un proyecto creado con un objetivo claro y certero: el acercamiento de la música “clásica” al público en general, y a los jóvenes en particular. Para ello, realizan un recorrido cronológico por obras célebres de la música culta occidental, en versiones arregladas para 2 chelos (y piano en alguna ocasión). Además, intercalan bandas sonoras y demás piezas conocidas para mostrar las similitudes entre la música de siglos pasados y la actual. Todos estos temas son presentados de una forma dinámica, interactiva con el público e innovadora, ya que buscamos darle un atractivo extra a la música mediante la puesta en escena. DUO MILLOS, compuesto por Miguel Baró Tomé y Miguel Torres Vicente surge en 2019 como un proyecto con un claro objetivo: el redescubrimiento del repertorio para dúo de violonchelos, y el acercamiento del mismo al público en general, combinado con la conjunción de la música puramente clásica y la más actual. Ambos chelistas se forman en el Conservatorio Superior de Música de Murcia “Manuel Massotti Littel” bajo los consejos de Juan Mellado y David Apellániz, obteniendo las más altas calificaciones al finalizar sus estudios. Durante esta etapa comienzan a desarrollar su actividad como grupo, realizando varios conciertos en Murcia, destacando la reinauguración de la Sala Caballerizas del museo Molinos del Río, o el concierto por el Día Europeo de la Música en la plaza Santa Catalina, en colaboración con el Museo Ramón Gaya. En todas sus apariciones, Duo Millos ofrece repertorio de lo más variado, desde compositores del barroco como Barrière o Vivaldi hasta compositores contemporáneos que viven a día de hoy.
Mención especial merece José Elizondo, compositor de “Danzas Latinoamericanas”, obra para la cual esta formación realizó su estreno en España. En definitiva, Duo Millos cosecha un repertorio variado, conocido para todos, y con tintes de humor y diversión. Buena muestra de esto último fue la realización del espectáculo “Juego de Tonos”, en el que bandas sonoras y temas populares se mezclaban con la música clásica para así, acercar esta última a todos los públicos, en una actuación con piano y batería y demás elementos innovadores como tocar dos personas en un mismo chelo, interpretar bandas sonoras mientras se camina por el escenario o la intercalación de monólogos entre la música para dotar al espectáculo de mayor dinamismo.
Es la interdisciplinariedad de sus actuaciones la que ha llevado a Dúo Millos a formar parte de diversos festivales a lo largo del territorio nacional, y de índole “no clásica”, compartiendo cartel con humoristas como Martita de Graná o Goyo Jiménez (Cartagena, Ciclo Xtraordinary Nights) o grupos pop-rock de referencia nacional como M-Clan o Sofia Ellar (Festival TEMPO, Girona). En definitiva, la labor que pretende llevar a cabo esta formación es la de entretener al público y descubrirle que la música clásica no está tan alejada como muchos creen, ya que al fin y al cabo es el germen de toda la música actual. Especialmente este propósito se está desarrollando con éxito a través de redes sociales, donde acumulan cerca de 100.000 reproducciones de su contenido.

Percusión para los sentidos
2021-11-13 11:00 - 14:00 | Patio del CIM, Calle Real, 3, Cartagena, Murcia, 30201, España
Redes Sociales:
@Perkilusionistoficial Perkilusionist da nombre a una formación camerística novedosa y progresista integrada por cuatro percusionistas naturales de la Región de Murcia con la ambición de ofrecer diversas vertientes de la percusión y fusionarlas dentro de un mismo espectáculo. Este grupo de percusión nace con la intención de promocionar su amplio repertorio realizando un viaje por diversos estilos musicales durante la representación de “Percusión para los sentidos”, la última apuesta del grupo. Un espectáculo audiovisual lleno de vitalidad y ritmo que abarca obras de estilos clásicos y contemporáneos, de grandes autores y composiciones propias y que explora, además, géneros como el flamenco, el jazz y músicas étnicas de diferentes partes del mundo con instrumentos originarios y característicos de las mismas. Se estrenó en diciembre de 2020, en el Teatro Vico de Jumilla, dentro del Ciclo de Cámara con el lema ‘Jumilla, ciudad de la música’ con gran aceptación por parte de la audiencia lo que ha llevado a ser representado en otros municipios de la Región de Murcia como Fortuna, Lorquí y Abanilla (Festival “En escalera”). Los componentes Alejandro Ballesta Conesa, Javier Vidal González, Modesto Abenza García y Sixto López García son titulados Superiores en Percusión por el Conservatorio Superior de Música de Murcia “Manuel Massotti Littel” y son miembros e invitados por diversas orquestas dentro del panorama regional, nacional e internacional. Además, combinan la faceta de intérpretes con su labor educativa en distintos centros de la Región de Murcia y comparten valores personales y sociales sobre el medio ambiente los cuales se ven representados en sus funciones con instrumentos de fabricación propia a partir de materiales reciclados, para tratar de concienciar al público asistente sobre la importancia del reciclaje y la reutilización de diferentes materiales.

Flamencusión
2021-11-13 11:00 - 14:00 | Patio del CIM, Calle Real, 3, Cartagena, Murcia, 30201, España
Redes Sociales:
@flamencusion Renace, se reinventa una nueva modalidad de la mano del joven maestro Alejandro Solano, recientemente galardonado con el premio “Filón” al mejor instrumentista en la última edición del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión. El espectáculo, al que su joven creador ha bautizado con el singular nombre de FLAMENCUSIÓN, tiene la virtud de arreglar, para dar un protagonismo absoluto a la percusión, los más importantes hitos que la historia ha dado en este arte tan español. Promete, por consiguiente, alcanzar altas cotas de calidad y de originalidad, asegurando no dejar indiferente al afortunado espectador. No hace falta ser un entendido en flamenco, ni siquiera hay que plantearse si a uno le gustará mucho o poco esta disciplina artística que puede llegar a convertirse en algo más que un entretenimiento “casi en una religión” para aquellos privilegiados a los que ese perverso duende llegue a rascar el alma.
El flamenco, esa pasión desatada que, hundiendo sus raíces en los más profundos sentimientos, y pudiendo ser capaz de hacer llorar de emoción al más profano, retuerce una vez más sus entrañas para dar protagonismo a lo que desde siempre ha ocupado un lugar a la sombra de cantaores, bailaores y tocaores de guitarra, como lo es la percusión. Llevada un paso más allá del típico cajón flamenco, la percusión renace del joven talento de quien, como ya hicieran otros, busca la fusión entre lo antiguo y lo moderno desde el respeto, sin perderle la cara a ese negro morlaco que, emergiendo de la garganta de un cantaor y pasando por palmeros y músicos, descarga todo el arte a través de los tacones de una bailaora, una vez pasado por el fino tamiz de todo un abanico de instrumentos poco tradicionales en los diferentes palos, como bien lo pueden ser las marimbas, los vibráfonos e incluso la trompeta. Este reto, al que como otros que le han precedido, le faltará contar con el visto bueno y las bendiciones de puristas y entendidos, viene avalado por la calidad musical de Alejandro Solano al frente de marimba y percusión; Adrián García dando vida al vibráfono, así como a la percusión; Rafa Mayans cerrando el tercio de percusionistas; Fran Tornero manteniendo la esencia del más puro flamenco abrazado a su guitarra y Juan Antonio Rubio, quien tratará de ir sacando de su trompeta el alma de aquellos árabes, judíos y gitanos que allá, por el siglo XV amalgamaron talentos y pusieron el germen de lo que hoy es el flamenco tal y como lo conocemos. En todo cuadro flamenco digno de llamarse  así, no pueden faltar cantaores, palmeros y bailaoras, correspondiendo tal protagonismo a las voces de Luís Fernández y José Antonio Chacón, cerrando el cuadro con broche de oro la bailaora Nadia Márquez, plasticidad y embrujo en movimiento.

A Flor de Piel
2021-11-13 11:00 - 12:00 | Patio del CIM, Calle Real, 3, Cartagena, Murcia, 30201, España
Redes Sociales:
Luís Manzanares
@luissite
Cristina Mayoral
@crismayoraal “A flor de piel” es el proyecto presentado por Cristina Mayoral y Luis Manzanares mediante el cual presentan una pieza de danza contemporánea con el fin de transmitir su pasión por el baile y la increíble sensación de sentirse en conexión al bailar con otra persona. Cristina comenzó bailando danza clásica a una edad muy temprana. Pasados los años continuó formándose en diversos ámbitos sin perder de vista su pasión por la danza. Hace cuatro años descubrió el contemporáneo y a día de hoy continúa formándose. Luis empieza su vida dentro del mundo de la danza 5 años atrás. La danza clásica le llamó la atención desde un primer momento. Con el paso del tiempo, empieza a tomar cada vez más clases de contemporáneo. A día de hoy, Luis cursa el primer curso de enseñanzas profesionales en el Conservatorio de Danza de Danza Contemporánea y Traducción e Interpretación en la Universidad de Murcia.

Cine no es tan fácil
2021-11-13 10:30 - 11:30 | CIM Cartagena, Calle Real, 3, Cartagena, Murcia, 30201, España
Redes Sociales:
@eva.llorach
EVA LLORACH
Se forma en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia, en el Laboratorio de William Layton, en el Estudio Juan Carlos Corazza, y con John Strasberg. Entre otros, ha protagonizado los largometrajes Eva en la nube, Once días de julio de Jorge Izquierdo, Diamond flash y Magical girl de Carlos Vermut, y Gente en sitios de Juan Cavestany. En teatro ha interpretado musicales como Urinetown y obras como Maté a un tipo, El desperdiciado trabajo del amor o Aún no consigo besar y Este sueño que llamamos realidad del director y dramaturgo argentino Diego Bagnera.
Ha formado parte de grupos y compañías de Danza-Teatro. Ha colaborado con Dramatizaciones para los máster en Mediación impartidos por la Facultad de Educación de la Universidad de Murcia y el Colegio de Abogados de Murcia en colaboración con la empresa Mediacción de los años 2008 a 2013.
Nominada al premio Goya actriz revelación en la 33.ª edición de los Premios Goya, el 2 de febrero de 2019, resultó ganadora y recibió dicho premio, por su interpretación de Violeta en la película Quién te cantará.

Somos barrio
2021-11-12 19:30 - 23:00 | Puerto de Cartagena, Puerto de Cartagena, Cartagena, Murcia, 30201, España
Redes Sociales:
@karmacadabra El pasado año vio la luz el disco de “Somos barrio”, una clara representación del sonido que han ido cultivando en los 6 años de evolución de la banda. Unido a una gira por todo el país con más de 30 fechas cerradas repartidas en 5 meses. Músicas del mundo, artes plásticas, escénicas y experiencias vitales, son algunos de los puntos clave del directo de esta banda cartagenera. Los espectáculos de Karmacadabra están llenos de ritmo y alegría, integrados en una energía que te empuja a moverte. Un viaje interior, crítico y reflexivo de nuestra experiencia humana. La energía que fluye entre el público y el escenario es constante. No se trata solo de dar, sino de saber recibir, de cantarle a la libertad, de bailarle a la vida, del Karma y el Cadabra. Actualmente integrada por José María Vidal, Pablo Abellán, Juanito Rubio, Bryan Vega y Alejandro Solano, la banda Karmacadabra, nacío en las calles de Cartagena, donde tras toda una vida haciendo música José Mª y Pablo dan forma al EP Cascarujas Vol 1 el año 2014. Se percibe mucha influencia de Los Delinquentes, Mártires del Compás, ritmos electrónicos de Drum&Bass y un sonido urbano como Ojos de Brujo o Macaco. En 2015 la formación se amplía buscando un sonido más directo, apostando por un ska balcánico, reggae de raíces muy jamaicanas e incorporando las artes plásticas como pieza fundamental de los directos. Es a mediados de ese año donde se lanza su segundo EP Cascarujas Vol 2, que los impulsa a dar su primera gira por el sur de España que se alargaría hasta 2016. Durante el año 2017 se pudo compartir cartel con grupos como O`Funkillo, Canteca de Macao, Mr Kilombo, Road Ramos, entre otros. Así́como ser finalistas de concursos como Manzana Fest o Forum Music. 2018 supuso dar un nuevo giro al sonido de la banda, pero sobre todo al espectáculo, contando con el director de escena Theor Roman. Participar en festivales como Ventepijo, Cordillera Sur, Zarbeta Fest, La Mar de Músicas, compartir escenario con artistas de la talla de Rozalén, Rayden o Chiki Lora, ha sido un giro de tuerca en la trayectoria de banda. En 2019 empiezan a trabajar en su primer LP auto producido con la colaboración de Miguel Alcázar.

Reset
2021-11-12 19:30 - 23:00 | Puerto de Cartagena, Puerto de Cartagena, Cartagena, Murcia, 30201, España
Redes Sociales:
@ruto_neon Reset es el primer álbum de Ruto Neón. Financiado por Reactivos Culturales, la grabación de este álbum ha sido realizada por el productor cántabro Brian Hunt (Cupido, Russian Red, La Bien Querida) en su estudio El Invernadero. El disco se compone de 8 canciones que reflexionan sobre la dificultad de seguir tus sueños en el mundo musical una vez llegados los 30, y sobre la constante lucha por equilibrar el mundo adulto con metas fijadas hace más de una década que nunca llegan a alcanzarse. Durante 2021 la banda produjo este álbum para asistir al estudio en agosto y grabar estas canciones. A lo largo de 2020 la banda publica cuatro single de NeoPsicodelia acompañados de videoclips realizados por diferentes artistas murcianos como Carlos Sainz (ganador CreaMurcia 2020 de cortometrajes) o Adrián White (cantante de la banda murciana Nunatak). Durante el confinamiento Ruto Neón comienza con su iniciativa Versiones de cuarentena: una serie de mini videoclips diarios, colaborando con multitud de artistas murcianos Nunatak o Alien Tango, además de artistas internacionales como Ariel McCleary (USA). Con esto, recibe más de 50000 visitas a lo largo de 41 vídeos, muy celebrados por el público y diferentes medios murcianos como La Verdad u Onda Regional.
Además, este primer año de carrera, Ruto Neón es galardonado en diferentes certámenes: Primer premio de música pop-rock CreaMurcia.
Premio a la mejor canción en el Rendibú: Festival de Artes.
Premio a la mejor banda debut en los Premios de la Música Murciana.
La banda participa en diferentes festivales a lo largo de 2021 como el Cooltura fFest o el B-Side Festival.

Traviajondo
2021-11-12 19:30 - 23:00 | Puerto de Cartagena, Puerto de Cartagena, Cartagena, Murcia, 30201, España
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@pablobarraka Traviajondo es el próximo álbum compuesto por nueve canciones que recogen tres años de aventuras, conciertos y viajes, un juego de palabras que junta las dos cosas que más le gustan a la banda: viajar y el flamenco. En este disco presentan canciones con una temática más cuidada, poesías que se convierten en canciones creando una música sin etiquetas, muy personal y original. Pablo Barraka nace de la idea de Pablo Jiménez Feijoo, compositor, guitarrista y vocalista murciano. Con apenas dos años desde su nacimiento, esta banda suma más de 80 conciertos oficiales, recorriendo gran parte del territorio nacional. Su música se caracteriza por una cuidada fusión de estilos donde ritmos como el reggae o la rumba se ven envueltos en finas armonías de jazz, unas letras cuidadas al máximo detalle con un mensaje directo y divertido que hacen del directo todo un espectáculo que disfrutar. Después de grabar su primer álbum “La hippytana” y tras cerrar dos giras consecutivas, esta banda se ve inmersa en la preparación de su tercera gira “Traviajondo”.

Drive Thru. Revisión de los mitos culturales del siglo XX a través de la pintura fotográfica.
2021-11-11 18:00 - 21:00 | Casa Consistorial y Teatro Romano. Cartagena, Casa Consistorial y Teatro Romano. Cartagena, Cartagena, Murcia, 30202, España
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@oldperez En la serie Drive Thru, la palabra es a la vez título y reflexión. No pretenden tener un sentido en sí sino que completan su sentido con el diálogo visual. Una palabra o un concepto amplio, relacionado de forma sutil con una reflexión crítica en torno al mito sin conclusión clara sino más bien a un paseo por la relación entre palabra e imagen. La obra se interesa plantear una reflexión en torno al mito americano. Esta reflexión, no obstante, no se impone ni se manifiesta de una forma evidente. Tampoco existe un posicionamiento claro por parte de la obra. Un texto, generalmente de una palabra, relacionada genera la semilla de una reflexión, si se quiere ver, pero supondrá un elemento compositivo más, si se quiere obviar. Cumple función conceptual y estética, y en cierto modo hace alusión a la cultura de la publicidad y la cartelería, disciplinas ambas en cuyo desarrollo Estados Unidos tuvo una gran relevancia. En el aspecto conceptual y sobre todo estético, están influenciados por las obras de Barbara Kruger. Ésta artista usaba el diseño gráfico como medio para expresarse, destacando sus obras por sus grandes textos que a modo de titular constituían una crítica directa sobre todo al sistema de consumo. Old Pérez (Pablo Pérez. Murcia, 1989) es un artista multidisciplinar que desarrolla su principal actividad artística en el campo de la pintura y la ilustración, aunque también se mueve en otras disciplinas como la música y la fotografía. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Murcia en 2012, compagina su trabajo como diseñador en una empresa de arquitectura con proyectos artísticos de índole personal.

Error_salida#01
2021-11-11 18:00 - 21:00 | Casa Consistorial y Teatro Romano. Cartagena, Casa Consistorial y Teatro Romano. Cartagena, Cartagena, Murcia, 30202, España
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@mariabrionesballester Error_salida#01 forma parte de una serie que se está continuando a partir de imágenes de los archivos digitales que hacen referencia a la Sierra de La Unión. El objetivo principal es visibilizar la memoria del paisaje a partir de las imágenes, como narrativa con la que atraer el recuerdo, y rememorar lo que se archivó. La idea de reconstruir los recuerdos almacenados en el archivo, surge a partir de observar alteraciones en las imágenes extraídas, y su vinculación directa a la memoria fotográfica del paisaje actual. Los cambios de formatos que se aplican sobre los archivos digitales, en algunas ocasiones generan errores en su código, creando alteraciones en su aspecto, de la misma forma que se observa el desgaste del papel que contiene las fotografías físicas. Como si en esta pérdida de información se estuviera narrando una historia a partir de la distorsión digital. Mostrándonos lo oculto tras estos lenguajes, y permitiéndonos ver en la distorsión lo que no se aprecia del paso del tiempo. Aunque los archivos digitales surgen como una forma de frenar la pérdida de toda la documentación que hemos generado a lo largo de la historia. Resulta lógico pensar que, si no se está actualizando estos espacios de almacenaje, corren el mismo riesgo que los formatos físicos a largo plazo. En estos archivos se puede observar la facilidad de crear alteraciones a partir de cualquier proceso de captura o de manipulación de la imagen convirtiendo la estética glitch, que se utiliza sobre la obra, en una de las características que van a alterar y reconfigurar esos recuerdos. María Briones, Artista visual, graduada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia, actualmente cursando el Máster de Producción y Gestión Artística. Sus trabajos se centran en un continuo cuestionamiento de las lecturas imperceptibles sobre la memoria y la identidad, muchas veces desde lo autobiográfico. Por medio de búsquedas sobre las manifestaciones de las imágenes y la memoria que se acumula sobre esta, que nos conecta a otros instantes, identidades y paisajes.

Ecce donna, he aquí a la mujer.
2021-11-11 18:00 - 21:00 | Casa Consistorial y Teatro Romano. Cartagena, Casa Consistorial y Teatro Romano. Cartagena, Cartagena, Murcia, 30202, España
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@lorena_cabreraa Estar hecho un ecce homo hace referencia al estado maltrecho de un cuerpo masculino físicamente castigado. He aquí al hombre es una formula judicial para presentar ante la multitud al reo de muerte: El cuerpo entregado a una causa, como terreno de batalla donde afloran los progresos de la destrucción expuesto a los ojos de un público (que se cree) con derecho a emitir un juicio. Este concepto ancestral encuentra su actualización cuando se toma como medida el cuerpo de la mujer. Así es como esta artista se entrega en cuerpo y alma a la causa de la pintura, al juicio por una serie de pecados capitales que orquestan el gran pecado mortal que supone el haber nacido mujer. Lorena Cabrera, Su trayectoria artística cuenta con exposiciones por toda la Región de Murcia, y diferentes lugares de España, como Segovia y Madrid. Becada al finalizar el Grado de Bellas Artes con el curso de Pintores Pensionados de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce en el Palacio del Quintanar. Ha asistido como ponente a la primera y segunda edición del ICOCEP (International Congress on Contemporary European Painting) presentando Terciopelo Rojo e Hijos de Eva. Finalista más joven del año 2019 del Concurso Internacional de Pintura de Fuente Álamo. En 2020 finalizó el Master en Producción y Gestión Artística de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. Actualmente se encuentra exponiendo dentro del Proyecto MAP (Murcia, Argentina, Portugal).

El rito en el proceso creativo
2021-11-11 18:00 - 21:00 | Casa Consistorial y Teatro Romano. Cartagena, Casa Consistorial y Teatro Romano. Cartagena, Cartagena, Murcia, 30202, España
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@laura_turpin Se trata de un estudio visual sobre la relación entre los procesos de las creadoras y sus rituales en torno a la obra, registrado a traves de fotografía analógica. Una Investigación y registro visual de las tradiciones rituales intrínsecas ligadas a los procesos creativos formulada como pieza de carácter documental activo donde interviene una involucración y sinergia con las creadoras para transmitir un reflejo de sus procesos y obras. El proyecto comienza con las creadoras que trabajan activamente en la región de Murcia, solidificar la visibilización del tejido cultural emergente es uno de los objetivos de este proyecto. Pretende llegar a alcanzar el registro e investigación de un gran número de artistas murcianas, inicialmente a través de la fotografía, dando margen a que se pueda nutrir de otros medios de comunicación. Las series de imágenes tienen una intención divulgativa se reflejarán en medios virtuales y se pretende a largo plazo realizar una exposición que muestre a parte de la comunidad artística y que provoque la unión de lazos entre ésta. Laura Turpín, artista multidisciplinar, licenciada en Bellas Artes y formada en múltiples ámbitos del audiovisual. Desde hace dos años forma parte de Espacio Incógnita donde trabaja como gestora cultural. Su investigación artística actual recurre a la exploración de la imagen a través de discursos generacionales. Busca una conexión y reflexión de la herencia cultural, utilizando nuevos modos de habitar la tradición a través de medios producidos por una representante de la misma. Generando así imaginarios de nuestra contemporaneidad.

Ext Incógnita. Revista sobre nuevas museografía y curadorías expandidas en la Region de Murcia por Espacio //I//
2021-11-11 18:00 - 21:00 | Casa Consistorial y Teatro Romano. Cartagena, Casa Consistorial y Teatro Romano. Cartagena, Cartagena, Murcia, 30202, España
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Espacio Incógnita
@espacioincognita
Aurora Rodríguez
@aunsoytuhija Es un proyecto gráfico tipo magazine, que recoge los planteamientos sobre las nuevas museografías que desde Espacio //I// venimos investigando desde nuestros inicios. Desde que comenzamos con este proyecto de espacio expositivo, contemplamos también la necesidad de buscar otros lugares que huyeran del concepto de galería tradicional, haciendo que la experiencia artística se integre dentro de la experiencia cotidiana. Es por ello, que EXT INCÓGNITA es un espacio que queremos dedicar a la difusión del arte emergente, a la investigación artística y a la exploración de otros entornos y paisajes en la región. Un lugar donde compartir a modo de catálogo artístico y de investigación las diferentes exposiciones que organizamos en entornos y paisajes murcianos. Aurora Rodríguez, Espacio //I// (Murcia), nace en marzo de 2019 en manos de varias jóvenes artistas como un espacio de investigación, producción, diálogo y encuentro. Un lugar donde se da cabida a un lenguaje de experimentación y creatividad, considerando el juego y la imprecisión como una forma de resistencia. Espacio //I// es un espacio para la práctica y el diálogo que acoge y se hace una búsqueda de los discursos más emergentes. No seguimos una fórmula fija, sino que funciona como contenedor de una posibilidad abierta, se transforma constantemente, se rompe y adapta tanto como espacio expositivo, taller, residencia, grupo de debate, trabajo… Dando cabida a la transdisciplinariedad y la comunicación.

La Doctrina del Cuerpo
2021-11-11 18:00 - 21:00 | Casa Consistorial y Teatro Romano. Cartagena, Casa Consistorial y Teatro Romano. Cartagena, Cartagena, Murcia, 30202, España
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@borja__cabzs La Doctrina del Cuerpo es un proyectos fotográfico en el que las fotografías y los negativos de estas intervenidos aparecen acompañadas por un texto en vinilo adhesivo.
Borja Cabezas, Artista visual y estudiante de Bellas Artes en la Universidad de Murcia. Mi trabajo se centra en los espacios autobiográficos como medio para cuestionar las dinámicas identitarias y de la memoria. La memoria como medio para encontrar la identidad perdida, la cual no es más que un reflejo burlesco en constante huida. La aceptación de la multiplicidad de nuestro yo y su propia ambigüedad son una constante en todo esto.

La Rambla
2021-11-11 18:00 - 21:00 | Casa Consistorial y Teatro Romano. Cartagena, Casa Consistorial y Teatro Romano. Cartagena, Cartagena, Murcia, 30202, España
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@alvaroperin La Rambla es un proyecto documental y de diseño crítico en el que poder poner en el que visibilizar y poner en cuestión temas contemporáneos como la vivienda y la exclusión social, en forma de proyecto editorial (un libro) que cuente estos cambios surgidos desde los 2000 hasta nuestra fecha.
Álvaro Perín García (1992) Graduado en diseño gráfico en la EASD Valencia y en ilustración por la EA Murcia. Desde 2015 trabaja como freelance independiente en diferentes proyectos destinados a la música, el teatro y otras actividades culturales. Actualmente involucrado en algunos proyectos propios y colectivos de diseño crítico.

Inauguración Cartagena
2021-11-11 11:00 - 11:30 | Murcia
Para cerrar la edición de 2021 de Estrenarte, organizado la dirección general de Juventud, se ha preparado, como en todo final de fiesta, una gran traca, en la que no faltarán invitados de lujo como el grupo Rufus T. Firefly o la actriz murciana ganadora de un Goya Eva Llorach, junto a un talento joven que tiene mucho que decir. Ese es, precisamente, el objetivo de este festival: detectar, fomentar, formar y promocionar la creatividad emergente que se encuentra en la Región de Murcia. Serán actividades, todas ellas, que además se podrán disfrutar de forma gratuita.

Estrasburgo 1518
2021-11-06 20:00 - 23:00 | Explanada Barnuevo, Santiago de la Ribera, Explanada Barnuevo, Santiago de la Ribera, San Javier, Murcia, 30720, España
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@estrasburgo1518 Estrasburgo 1518 es un colectivo formado por Pedro Noguera, Lourdes Rollán y Sergio Galián que promueve una plataforma musical desde la que poder generar eventos y fiestas asociados a la música electrónica de vanguardia y acciones paralelas como conciertos y performances. Para el festival, este colectivo pretende llevar a cabo conciertos de música electrónica en directo y performances. Pedro Noguera, Diseñador, arquitecto y Dj. Creador de la estética e imagen de la fiesta y ganador del CreaMurcia de diseño de 2020. Dj y productor musical con más de 7 años de experiencia contrastada en grandes clubs como Moss Club, Bar ocio, etc. Sergio Galián, Dj y gestor cultural con más de 15 años de experiencia en el sector en la ciudad de Murcia. Ha estado al frente de colectivos tan importantes como La Maleta Sinfondo. Lourdes Rollán, Gestora cultural al frente de grandes propuestas musicales como Facción Obscura y Obscure Selectors además de la propia Estrasburgo 1518. Su larga experiencia en el sector de la música electrónica le ha llevado por varias partes del mundo adquiriendo grandes conocimientos que emplea en esta iniciativa.

DIRTY ANIMALS
2021-11-06 20:00 - 23:00 | Explanada Barnuevo, Santiago de la Ribera, Explanada Barnuevo, Santiago de la Ribera, San Javier, Murcia, 30720, España
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@somosdirtyanimals Un nuevo concepto de dj&drums. La mezcla perfecta entre una sesión disco bailonga y un potente concierto de rock. Esta es la historia de un dj y un baterísta, dos inconformistas inquietos que se conocieron por casualidad y cuyo amor por la noche y la música los llevó a comenzar un proyecto donde unirían lo mejor del mundo de la discoteca y la música en vivo en un nuevo y rompedor concepto. Descaro, actitud, carisma, frescura, provocación son solo algunos de los adjetivos que mejor describen la puesta en escena de estos dos animales nocturnos. Una dupla con una larga trayectoria profesional a sus espaldas que ha llegado para quedarse y revolucionar las pistas de baile. Bobby Warner, Siempre ha combinado su pasión por la música con su otro gran amor: la interpretación. Lo que le ha llevado a convertirse en un reconocido maestro de ceremonias y productor de fiestas temáticas y espectáculos en todo el Levante. A lo largo de su carrera también ha formado parte de diferentes proyectos musicales con los que ha actuado en festivales como Arenal Sound o Electrospash y en medios como Europa FM, MTV España o Mediaset. Como dj y showman ha trabajado en clubes tan emblemáticos como Joy Slava en Madrid, Pachá Barcelona o La3 en Valencia. Micky Riquelme, Baterista desde la más tierna adolescencia comenzó en el mundo de la música aporreando los tambores en un garaje jugando a “tener un grupo”. Y así, jugando y jugando, tocando y tocando fue como consiguió, junto a sus compis de rockandroll, su primer contrato discográfico de la mano de Warner Music (2008) y su primer lanzamiento a nivel nacional. Durante su carrera como rockstar ha aparecido en medios como Los40 o MTV España y ha actuado a lo largo y ancho del país. Además, lleva a sus espaldas más de media docena de discos originales, y otros tantos como músico de estudio y productor para otros artistas.

Concierto en acústico
2021-11-06 20:00 - 23:00 | Explanada Barnuevo, Santiago de la Ribera, Explanada Barnuevo, Santiago de la Ribera, San Javier, Murcia, 30720, España
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@adrian_ruiz_music Adrián Ruiz propone para esta edición del Festival Estrenarte un concierto en acústico de temas de composición propia. Temas que serán interpretados en directo por dos músicos.
Adrián Ruiz nace en Cartagena en 1992, realiza su primer contrato musical a la edad de 14 años tras ganar el concurso “Jóvenes Talentos” de Águilas. Graba su primera maqueta con 15 años con la que realizó numerosos conciertos. Durante su adolescencia formó parte de coros rocieros, orquestas, grupos de pop y de flamenco convirtiéndose la música en su trabajo y forma de vida. Graba su primera maqueta con 15 años con la que realizó numerosos conciertos. Durante su adolescencia formó parte de coros rocieros, orquestas, grupos de pop y de flamenco convirtiéndose la música en su trabajo y forma de vida. Crea su propio grupo compuesto por seis músicos bajo el nombre de “Adrián Ruiz” haciendo numerosos conciertos por toda la geografía española y siendo teloneros de artistas como India Martínez. En 2014 grabó un EP titulado “Diosa Libertad”. A finales de 2017 firma un contrato de tres meses con la compañía “Flamenco Art & Entretainment” en Dubai. Allí actúa en numerosas salas de conciertos rodeado de músicos internacionales, entre la que se encuentra “Music Hall” (la sala/teatro más importante de Dubai). Este contrato le da la oportunidad de firmar un contrato con la productora Dassa Music con la que grabará su primer single titulado “Alma de cristal” compuesto por él mismo y cuyo lanzamiento tuvo lugar en el verano de 2018. En 2018 crea y realiza su nuevo proyecto musical incluyendo nuevos temas propios compuestos por él, que próximamente grabará e incluirá en su nuevo disco que verá la luz en 2020. Es graduado en cante flamenco por el Conservatorio de Música de Cartagena en 2019, obteniendo la calificación de sobresaliente en la asignatura de cante flamenco. Además es componente de la Chirigota de Beniaján desde 2015 con la que actúa en numerosos certámenes de Chirigotas y acude anualmente al Gran Teatro Falla de Cádiz en sus carnavales. Día a día sigue su formación musical para intentar dar lo mejor en sus actuaciones, a la vez que continúa con la composición de nuevos temas. Este pasado 2020 ha sido un año de creación y composición, que le ha llevado a componer numerosas canciones entre las que se encuentran “Un mundo de color”, “Amor de infancia” y su último single “Una luz en Navidad”. Actualmente, sigue desarrollando su carrera artística realizando diversas actuaciones por la Región de Murcia y Andalucía.

Makridal Quartet
2021-11-06 16:00 - 19:00 | Centro Cívico Príncipe de Asturias, Santiago de la Ribera, Centro Cívico Príncipe de Asturias, Santiago de la Ribera, San Javier, Murcia, 30720, España
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@makridal_quartet “Makridal Quartet” es un cuarteto de saxofones formado por Manuel Mondéjar Amat (saxofón soprano), Cristina Rodríguez Sánchez (saxofón alto), David Torralbo Alcaide (saxofón tenor) y Álvaro Nevado Holgado (saxofón barítono). Este cuarteto surge en 2020 como resultado de la clase de Música de Cámara a la que asisten de manera conjunta en el Conservatorio Superior de Música de Murcia “Manuel Massotti Littel”, bajo la tutela de los reconocidos profesores y saxofonistas Antonio García Jorge y David Pons. Makridal Quartet se forma en el aula de saxofón de dicho conservatorio con la intención de realizar grandes proyectos durante el resto de las enseñanzas superiores y con la idea de formarse, posterior y actualmente, con muchos profesionales del mundo de la música, interpretando repertorio tanto del saxofón como de otros instrumentos. Han sido laureados con el primer premio en el XIII Certamen Nacional de Música de Cámara de Albox 2021(Almería) y en el I Concurso de Música de Cámara del CSMM “Manuel Massotti Littel”. Han actuado en numerosos escenarios de gran relevancia como el Auditorio y Centro de Congresos “Víctor Villegas” o el Auditorio “José Agüera” de Murcia. Manuel Mondéjar Amat, Nace el 21 de febrero de 2002 en Elda, (Alicante). Inicia sus estudios de saxofón a los 8 años en el Conservatorio Profesional de Música “Ana María Sánchez”, en Elda (Alicante), donde finaliza sus estudios en 2020, obteniendo el Premio Extraordinario en las Enseñanzas Profesionales, siendo alumno de José Carlos Luján y José Antonio Antón Suay. Además, ha recibido clases de grandes saxofonistas como Arno Bornkamp, Lars Niedestrasser, Eva Van Grinsven, Peter Vigh, Juani Palop, Ángel Soria, Tomás Jeréz, David Alonso, Mariano García, Miguel Ángel Lorente, Javier Alloza, David Pons, Xelo Giner o Antonio García Jorge. Ha sido finalista en el concurso Ruperto Chapí de Villena y ganador del concurso de la Llosa de Ranes. Es becado también en el año 2018 por el Club Rotary ganando el concurso “Música Viva” en el Conservatorio “Ana María Sánchez”. Actualmente, estudia en el Conservatorio Superior de Música de Murcia “Manuel Massotti Littel”. Cristina Rodríguez Sánchez, Nace el 16 de julio de 2001 en Navalvillar de Ibor (Cáceres). A la edad de 8 años inició sus estudios en el Conservatorio Oficial de Música “Hermanos Berzosa” de Cáceres, siendo alumna de David Alonso durante las enseñanzas profesionales. Ha cursado también piano hasta el tercer curso de enseñanzas profesionales. Termina las enseñanzas profesionales en 2020, obteniendo el título con Premio Extraordinario en las Enseñanzas Profesionales. Además, ha asistido a clases de importantes saxofonistas como pueden ser Jean-Denis Michat, David Pons, Tomás Jerez, Thomas Barthelemy, Fede Coca, Simon Diricq, Julián Chatelier, Cedric Carceles, Géraurd Etrillard, Hugo Schmitt, Pascal Bonnet. Actualmente, estudia en el Conservatorio Superior de Música de Murcia “Manuel Massotti Littel” David Torralbo Alcaide, Nace el 5 de julio de 2002 en Villanueva de Córdoba (Córdoba). Inicia sus estudios de saxofón en el Conservatorio Profesional de Música “Marcos Redondo” de Pozoblanco, (Córdoba), donde ingresa a los 8 años. Allí, es alumno de Santos Forero. Además de haber asistido a masterclass con Arno Bornkamp, Lars Niedestrasser, Eva Van Grinsven, Peter Vigh, Juani Palop, Ángel Soria, Miguel Ángel Lorente, Javier Alloza, Alfonso Padilla, Juan Manuel González, Antonio García Jorge, Patricia Coronel y Lars Mlekusch. Ha sido ganador también del primer premio autonómico “Lorenzo Palomo” junto al cuarteto “Jarosax”. Actualmente, estudia en el Conservatorio Superior de Música de Murcia “Manuel Massotti Littel”. Álvaro Nevado Holgado, Nace el 9 de enero de 2021 en la ciudad de Cáceres (Extremadura). Inicia sus estudios de saxofón a la edad de 7 años bajo la tutela de los saxofonistas Lorenzo Alcántara y Alejandro Latorre en el Conservatorio Oficial de Música “Hermanos Berzosa”, donde permanece desde 2009 hasta 2012, cursando las enseñanzas elementales. Continúa sus estudios de enseñanzas profesionales en la clase del reconocido saxofonista David Alonso, donde permanece desde 2013 hasta 2020, obteniendo finalmente el título con Premio Extraordinario en las Enseñanzas Profesionales. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con profesores como Mariano García, Sergey Kolesov, David Pons, Tomás Jerez, Fede Coca, Simon Diricq, Thomas Bartélemy, Jordi Fuster, Sarah Nemtanu. Así mismo, ha impartido clases de música de cámara con el “Ensemble Squillante”, el saxofonista “Joan Chamorro” y el especialista en música de cámara Pedro Mateo. Ha actuado en numerosos lugares como en el Centro de Cirugía de Mínima Invasión de Cáceres, el Festival Ibérico de Música de Badajoz, la Escuela de Música de la ciudad de Leonding (Austria), además de los numerosos conciertos que ha ofrecido en la ciudad de Cáceres. Actualmente, estudia en el Conservatorio Superior de Música de Murcia “Manuel Massotti Littel”, junto al catedrático y saxofonista Antonio García Jorge.
